诗歌中的意象是指什么_诗歌中意象的概念和含义

1.诗歌的意象是什么？

2.诗歌中的意象与意境

3.诗歌意象是什么意思

4.诗歌的意象是指什么

5.诗歌中什么叫意象

意象，就是客观物象经过诗人的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托诗人主观情思的客观物象。

意象的欣赏，指的是我们在阅读与理解诗歌作品时，首先抓住诗人选进诗歌中的意象，由意象特点到所包蕴的思想情感，进行准确的分析，这样我们就不难分析和把握住作者的思想观点、价值取向和整首诗歌的思想内容。

下面以《雨霖铃》来做一下示例分析。这首词的上阕“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”选取了三个典型意象，着重渲染了一种足以触动离情别绪的悲凉的环境气氛，为下文伤别张本，也为全文奠定了感情基调。“蝉”声是“寒”冷的、“凄切”的，送别的长亭在“骤雨初歇”的傍晚也透着凉意。“对长亭晚”，交代时间、地点。天下雨，正好停留；时将晚，停留时间有限，别离的他们多么希望雨不停，天不晚啊！接着诗人又在虚想的画面选取了三个典型的意象：千里烟波、沉沉暮霭、空阔的楚天。千里烟波浩淼绵长的特点与词人心头长时间难以排解的惆怅相似，傍晚云雾浓重的特点与词人心情的沉重压抑相似，楚地天空的空阔辽远与愁绪的无边无际相似，这一些意象使得诗人忧伤、无望、彷徨的复杂心情，跃然纸上。

词的下阕，设想别后情景“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”诗人捕捉了三个意象。它们是西沉的残月，栽满杨柳的汴河岸，还有渐起吹醒痴情词人的晓风。“月”前着一“残”字，清秋的晓风是凉的，杨柳代表惜别与依恋，是令人伤感的。这三个意象，衬托了词人当时凄清悲凉冷落的心境。此刻的离愁别绪如风卷浪拥，不可遏止。真是“离愁波涌杨柳岸，别绪风连残月边”。

在意象分析法的运用中，我们要做这样几件事：

一是认识意象，知道什么是意象，意象于诗歌有着怎样的重要性。

二是学习分析意象，评论意象。先抓意象，其次准确把握意象的特点与意义，既要联系全诗，作宏观的把握，又要深入细致地分析意象的内涵。最后要注意学习一些鉴赏方法，如意象的并置（即将既相关又各自独立的多个意象并列一一展现）、融合（即意象间的交汇与结合）、叠加（指诗歌中的多个意象围绕某一核心，前后出现，因寓意相同，而叠加在一起）、流动（指诗歌意象流动变化，表现丰富思想感情）、意象的超时空组合等。

对诗歌意象的分析：表层含义＋深层含义。

三是积累意象，梳理意象，将意象分门别类。梳理有两种基本思路，一是将同一意象的不同意义找出来。如杜鹃在“杜鹃啼血猿哀鸣”中表忧愁，在“杜宇一声 春晓”中表欢快与希望。二是将表现同一种思想感情的不同意象找出来。如同是表离情别绪，有杨柳（“昔我往矣，扬柳依依”），有东流水（“请君试问东流水，别意与之谁短长”），有晓风残月（“扬柳岸晓风残月”）等。所读的诗词多了，我们可以进行如下卡片积累：

《雨霖铃》主要意象积累

1、寒蝉秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。”以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。本词开篇写：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别的气氛。“寒蝉鸣我侧”（曹植《赠白马王彪》）诗句也表达这样的情思。

2、长亭长亭是陆上的送别之所。古代驿站路上约隔十里设一长亭，五里设一短亭，供游人休息和送别。后来“长亭”成为送别地的代名词。李白《菩萨蛮》：“何处是归程？长亭更短亭。”李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。”很显然，在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所。劳劳亭也是古代著名的送别之亭，李白《劳劳亭》“天下伤心处，劳劳送客亭。春风知别苦，不遣柳条青。”谢亭又称谢公亭，在宣城北面，是南齐诗人谢眺任宣城大守时所建，他曾在此送别朋友范云，后来谢亭就成为宣城著名的送别之地。李白有《谢亭》诗：“谢亭离别后，风景每生愁。客散青天外，山空碧水流。”李白还有诗云：“送客谢亭北，逢君纵酒还。屈盘戏白马，大笑上青山。回鞭指长安，西日落秦关。帝乡三千里，杳在碧云间。”许浑也有《谢亭送别》诗。反复不断的离别在谢亭上演，使优美的谢亭风景也染上了一层离愁了。很显然，在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所。本词“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”这长亭也就是离别之所，带有词人深深的离愁别绪。

3、兰舟古人常说“舟马劳顿”“水陆兼程”，可见“船”在古代交通中的重要地位。一叶扁舟，天水茫茫，越发比照出人的渺小；人在旅途，所见多异乡之物，更易触发无限的思绪。下面诗中的“船”意象更多地融入了诗人的漂泊之感：“山暝听猿愁，沧江急夜流。风鸣两岸叶，月照一孤舟。建德非吾土，维扬忆旧游。还将两行泪，遥寄海西头。”（孟浩然《宿桐庐江寄广陵旧游》） “木叶纷纷下，东南日烟霜。林山相晚暮，天海空青苍。暝色况复久，秋声亦何长。孤舟兼微月，独夜仍越乡。”（刘鹩虚《暮秋扬子江寄孟浩然》）这两首诗的主题与意象群极为相似：两位诗人都漂泊异乡，栖身客舟之中，暮色四合，夜风吹动岸上的树叶，发出凄清的声响。在作客他乡、旅途孤寂之时，两位诗人不约而同地想到昔日朋友，写诗以寄情。作为诗的中心意象，前者是“月照一孤舟”，后者是“孤舟兼微月”，都强调“月”与“舟”的组合。而最为直接地以船为喻、表现自身漂泊之感的诗歌，恐怕当属李商隐的《木兰花》：“洞庭波冷晓侵云，日日征帆送远人。几度木兰舟上望，不知元是此花身。”本词“留恋处、 兰舟催发”，表达的深意是，此去便是漂泊，便是远离，便是浪迹天涯，便是无穷无尽的思念和悲愁了 。

4、暮霭是一种黄昏意象，杜牧《边上闻胡笳三首》：“白沙日暮愁云起，独感离愁万里天。”“日暮愁云”就是诗人的离别之情，在作者看来，离别是长期的而且是万分痛苦的。秦观的《满庭芳》词：“山抹微云，天拈衰草，画角声断谯门。暂停征掉，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟蔼纷纷。斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。 销魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得，青楼薄幸名存。此去何时见也，襟袖上，空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。”这首词写于元丰二年冬天，秦观在会稽淹留数月，与一位多情歌女有过亲密交往，在离开之际，秦观回想“蓬莱旧事”，借景抒怀：淡淡的云彩、衰落的草木、隐约的烟雾、寥落的寒鸦、黄昏的灯火、孤村、流水……所有凄迷暗淡的黄昏意象，隐隐透露出词人迷茫的目光和惆怅的心情。本词是写江湖流落的代表作，写离愁别绪达到了情景交融的艺术境界：“念去去千里烟波，暮蔼沉沉楚天阔”寒蝉凄切，骤雨初歇，烟波千里，暮蔼楚天——是诗人别后茫然若失心境的物化再现。主人公暗淡的心情给天空水色染上灰色的色彩，写出了自己的真实感情，为离别词的千古绝唱。

5、酒，可用以消忧，可递友情，可寄豪情。但事实往往是“举杯消愁愁更愁”，“醉不成欢惨将别”。于是，酒到酣处人寂寞，酒香飘处别情浓。在别离文学作家笔下，不论别离于何时何地，将行的一方与送行的一方大多要“聊共引离尊”（秦观《满庭芳》）。尽管常常“都门帐饮无绪”，“醉不成欢惨将别”（白居易《琵琶行》），却仍然“欲行不行各尽觞”（李白《金陵酒肆送别》），试图“暂凭杯酒长精神”（刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》）。至于借酒咏别的隽永诗句更是璀若繁星。贾至《送李侍御赴常州》云：““今日送君须尽醉，明朝相忆路漫漫。”之所以一醉方休，为的是麻痹自己的神经，使它不致因即将到来的别离而惊悸不已。本词中的“今宵酒醒何处”不也有同样的情怀？王安石《送孙子高》云：“一樽相别酒，千里独归人。”对于独行千里的归客来说，行前满饮一杯友人斟上的美酒，或可稍御旅途风寒，聊解客况寂寞。葛长庚《水调歌头》云：“回首故人千里，把酒话愁肠。”故人已去，纵然举杯浇愁，亦属徒然，岂不闻“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁”？晁端礼《虞美人》云：“一樽别酒最匆匆，还似陇头流水，各西东。”连别酒也不能从容而饮，其匆匆分手、不胜怅惘之状跃然纸上。辛弃疾《满江红》云：“问人间，谁管别离愁？杯中物。”在作者眼中，酒俨然成为主司人间离愁的神祇，它与离愁的关系是多么直接而密切！元朝无名氏《正宫?6?1端正好》云：“三杯别酒肝肠断，一曲阳关离恨添。”三杯入肚，便使得肝肠寸断，因为这是“别酒”的缘故，正所谓“酒不伤自伤”。由这些例子，足以见出酒也是别离主题赖以生发的意象之一。

6、杨柳 在中国文学史上，柳是一个很早就被咏唱的对象，“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”《诗经.小雅.薇》被视为咏柳之祖，柳与离别一下子拉上了关系。汉代以来，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情，汉代就有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。乐府有《横吹曲词?6?1折杨柳歌辞》“上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿”的诗句。 折柳寄托离情的习俗始于汉而盛于唐，唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，如“年年柳色，灞陵伤别”的诗。后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。李白《灞陵行送别》：“送君灞陵亭，灞水流浩浩。上有无花之古树，下有伤心之春草。”《忆秦娥》：“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。” 自灞桥折柳的故事产生以后，柳和离别已似乎有了某种必然的联系。王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”王之涣《送别》“杨柳东风树，青青夹御河。近来攀折苦，应为离别多。”本词中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达离别的伤感之情。古代诗歌中离情常常与柳相关合。大概是因为一者“柳”“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相赠，有“挽留”之意。 二来柳树易生速长，用它送友意味着无论漂泊何方都能枝繁叶茂，而纤柔细软的柳丝则象征着情意绵绵，柳枝那摇摆不定的形体，又能够传达出亲友离别时那种“依依不舍”之情。

7、月诗人笔下的月常常与悲欢离合的情感相联系。“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。””（孟浩然《宿建德江》）暮色苍茫，江水浩荡。诗人独自一人停船江上。放眼望去，原野空旷，仿佛天比树还低；低头看去，惟有一轮明月在清澈的水中不时晃荡，好像要为诗人作伴。这就衬托出诗人孤独寂寞之情。“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”（张继《枫桥夜泊》）月亮落了，乌鸦啼叫，白霜满天，江岸上枫树朦胧， 渔船上灯火闪烁，面对此时此情此景此物，诗人愁思绵绵，不能入睡。显然，“月落”是引起诗人愁苦之情的一个重要原因。其他以月寄托相思之情，抒发思乡怀人之感的古诗词还有很多，如：“露从今夜白，月是故乡明”（杜甫《月夜忆舍弟》）；“今夜鄜州月，闺中只独看”（杜甫《月夜》）；“海上生明月，天涯共此时”（张九龄《望月怀远》）；“何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊……此时相望不相闻，愿逐月华流照君”（张若虚《春江花月夜》）；“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”（王建《十五夜望月》）；“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟”（苏轼《水调歌头》）；“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”（范仲淹的《苏幕遮》）；“江南月，如镜复如钩。似镜不侵红粉面，似钩不挂画帘头，长是照离愁。”（欧阳修《望江南》）；“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。”（欧阳修《生查子》）；“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时？”从月相的形态及其变化来看，圆月如盘，团团圆圆；残月如勾，残缺不全。月亮圆了又缺，缺了又圆，自然勾起人们的想象和联想。宁静的月夜里，沐浴着清幽柔和的月光，人们很容易陷入沉思，展开遐想，产生缠绵而渺远的情思。离家在外的人，仰望明月，思绪常常飞越空间，想起同在这一轮明月照耀下的故乡、亲人、朋友。本词“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。”这一弯残月，引起了词人太多的离愁别绪。

还可在积累的基础上，将古诗中的意象按如下类别进行归并：

1、动物类：如婵（感身世，诉悲凉；痛别离，苦远游）、鸿雁（思乡怀亲，羁旅伤感）、杜鹃（哀怨思归）、鹧鸪（离愁别绪，伤感和没落）、黄莺（春天的象征）、飞鸟（自由的灵魂）等。

2、植物类：如柳（伤离别）、梅（孤高，不谐流俗）、菊（坚贞、高洁）、莲（爱情）、梧桐（凄凉悲伤）、芳草（离恨）等。

3、自然现象类：如明月（思乡之愁）、流水（对时光流逝 ，愁绪绵长，历史变迁的感叹）、黄昏、夕照（感伤的心情意绪）、细雨、烟雾（无边的愁绪和郁闷的心情）、草木（反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨）、落花（伤春）等。

4、时令节日类：如中秋、重阳、寒食、清明等。

5、特定地点类：长亭 （蕴涵着依依惜别之情）、南浦（浸染着离情别恨）、南山（隐居的地方）等。

6、其他事物。小楼（思念之楼、闲适之楼）、红豆（相思）、船（漂泊与自由）、青山（身与心的家园）等。

最后要说的是，高山、奔流、雄关、沧海，大江、长风等意象，一般与自己的豪情壮志相关。沙漠、古道、落日、寒风、冷雨、梧桐、杜鹃鸟（子规鸟）芭蕉等，多抒发凄凉悲伤的思绪和孤独惆怅的感情。冰雪、松、菊、梅、竹、多用来表达心志的忠贞、品格的高尚。杨柳、兰舟、长亭、关山（月）鹧鸪鸟等，多用于挥写离别之苦。春日、清风、明月、泉溪、花草等，多借此抒发闲情雅致。

诗歌的意象是什么？

诗歌的意象,就是熔铸了诗人主观情感的事物。首先，它跟客观物象构成了一对反义词，也就是说，凡是被诗人所思、所触、所观、所感的才是意象，否则就是客观物象。

古典诗歌中常见的意象分类:

1.高山、奔流、雄关、沧海，大江、长风等

这类意象一般与自己的豪情壮志相关。例如：

大江东去，浪淘尽、千古风流人物。（宋 苏轼《念奴娇 赤壁怀古》）

青山遮不住，毕竟东流去。（宋 辛弃疾《菩萨蛮 书江西造口壁》）

楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。（宋 陆游《书愤》）

2.沙漠、古道、落日、寒风、冷雨、梧桐、杜鹃鸟（子规鸟）芭蕉等

这类意象多抒发凄凉悲伤的思绪和孤独惆怅的感情。例如：

梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。（宋 李清照《声声慢》）

一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。

（元 徐再思《双调水仙子 夜雨》）

可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。（宋 秦观《踏莎行》）

3.冰雪、松、菊、梅、竹

这类意象多用来表达心志的忠贞、品格的高尚。例如：

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。（唐 王昌龄《芙蓉楼送辛渐》

应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。（宋 张孝祥《念奴娇》）

一朵忽先变，百花皆后香。（宋 陈亮《梅花》）

愿君学长松，慎勿作桃李。（李白《赠书侍御黄裳》）

4.杨柳、兰舟、长亭、关山（月）鹧鸪鸟等

这类意象多用于挥写离别之苦。例如：

秦楼月，年年柳色，霸陵伤别。（李白《忆秦娥》）

落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行。（唐 李群玉《九子坡闻鹧鸪》）

5.春日、清风、明月、泉溪、花草等

古代诗人多借这类意象抒发闲情雅致。例如：

迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。（杜甫《绝句》）

明月松间照，清泉石上流。（唐 王维《山居秋暝》）

诗歌中的意象与意境

诗歌意象是诗人在创作过程中为表达一定的审美理想或思想感情而精心营构的、融入了诗人情感和思想的主客统一的符号化表象。

意象是客观的生活场景和诗人的主观的思想感情相交融，通过审美意象的创造而以文字表现出来的艺术景象或境界。诗歌意象是诗歌的基本构成因素，是诗歌的灵魂和本质特征，它对诗歌起着至关重要的作用。

举例：

“杨柳”，是一个关乎离别的意象。“菊花”是一个关乎“隐逸者”的意象。“明月”，是一个关乎“思乡”、“思人”的意象，古人有“对月思人”之说。“白云”，是一个关乎“思友”的意象，古人有“望云思友”之说。

“清秋”，是一个关乎“感伤”、“悲秋”的意象。“大雁”，也是一个关乎“思乡”、“思人”的意象，古人有鸿雁传书之说。“杜鹃”，因其叫声凄厉，又其声如言“不如归去”，最终成为一个关乎“思归”的意象。

诗歌意象是什么意思

诗歌中的意象与意境：在诗歌中，意象和意境是两个重要的概念。

意象指的是诗歌中通过生动形象的描写、比喻或隐喻等手法，唤起读者的感官和想象力，使其能够直观地感受到诗歌所表达的内容。意象可以是具体的物象、景象、声音、味道等，也可以是抽象的心理感受、情绪或理念。

而意境则是由意象所构建出的整体氛围或情感状态。它不仅包含了意象本身的形象和情感，还蕴含了诗歌所表达的主题、情绪和作者的审美追求。通过意象的组合和呈现，诗人能够创造出特定的意境，使读者产生一种特殊的感受和体验。

在诗歌中，意象和意境是相互关联的。通过精确、生动的意象描写，诗人能够创造出独特的意境，使读者沉浸其中，产生共鸣和思考。同时，意境也可以进一步激发读者的想象力，使他们能够更深入地理解和体会诗歌的内涵和情感。

意境可以是欢快、悲伤、凄凉、浪漫、恐怖等等，通过诗歌中的文字和语言技巧，读者能够身临其境地感受到这种意境所带来的情感共鸣。意象和意境是诗歌中重要的组成部分，它们通过文字的凝练和形象的描绘，共同构筑了诗歌的美感和意义。

意象和意境在诗歌中有不同的概念和作用

意象指的是通过具体的形象、比喻、隐喻等手法，在诗歌中呈现出生动、形象的描写，以唤起读者的感官和想象力。意象可以是物象、景象、声音、味道等具体的形象，也可以是抽象的心理感受、情绪或理念。

而意境则指的是由一系列意象所构建出的整体氛围或情感状态。它是通过诗歌中的意象、音韵、节奏、语调等元素相互结合，创造出特定的情感和感受。

诗歌的意象是指什么

诗歌意象意思：是蕴含了作者的感情的，是“意”与“象”的统一。诗人通过种种写作手段将自己的情感、情致、思想、理趣等主观性的东西附着在“象”上，构成意象。

意象一词是中国传统诗论中的一个重要概念。台湾诗人余光中说：所谓意象，即诗人内在之意诉之于外在之象，读者再根据这外在之象还原为诗人的内在之意。

简言之，意象就是寓“意”之“象”，即用来寄托诗人情思的物象。意象并不是诗人主观之“意”和客观之“象”的简单相加，而是诗人将“心中之意”和与之相类相融之“象”交融契合而成的。

意象素来是鉴赏古典诗词的一把钥匙。明代的李东阳在《怀麓堂诗话》中说：鸡声茅店月，人迹板桥霜，人但知其能道羁愁野况于言意之表，不知二句中不用一二闲字，止提掇出紧关物色字样，而音韵铿锵，意象具足，始为难得。

特点

诗词的意象是主观与客观、情与景的高度统一，但是这个统一不是二者简单相加，而是自然地融为一体。俄罗斯文学评论家别林斯基说：“思想是通过形象说出来的，起主要作用的是想象。”艺术想象是使情、景交融的主要手段。

从大的方面讲，诗中的人、景、物均属于“意象”的范畴，诗人要表现的情感，除直抒胸臆外，主要就是通过“人物形象”“景物形象”“事物形象”来表现。

诗歌中什么叫意象

诗歌的意象是指诗歌中运用到的具体形象、符号、意境等。

它通过文字的表达来呈现诗人内心最深层的情感和思想，给读者一种意蕴丰富、思维开阔的美感体验。下面是分段描述：

1.意象在诗歌中的作用

意象是诗歌的灵魂，它通过对生活中点滴细节的捕捉和感受，化为形象、词语，表达出诗人想要表达的情感和思想。从这个角度来看，意象在诗歌中最重要的作用就是承载诗人的情感和思想，用是毫无矫饰的手法，真实地反映出生活和情感的复杂性。

2.意象的分类

意象的类别有很多种，可以分为自然意象、人文意象、社会、历史、宗教等各种意象。其中，自然意象占据了诗歌意象的半壁江山。自然意象包括山、水、花、鸟、树、月、云等等，它们离不开自然环境的依托。

3.意象在诗歌中的表现形式

意象在诗歌中可以以词语、比喻、隐喻、对号入座等方式呈现。例如，唐代李商隐的《夜雨寄北》中，“空山不见人，但闻人语响”，诗人通过“空山”、“夜雨”等自然意象的描绘，达到哀怨凄婉之效。

4.意象在诗歌中的艺术价值

意象是诗歌中最为基础也最为重要的艺术创作手法之一。它具有深刻的文化内涵和感性的表现力，可以呼应自然、抒发人类情感，当代意象的创作也蕴含着更加多元且时尚的反思。因此，意象既是传统文学成果的继承与发展，也为创新文化理念提供了珍贵的和良好的土壤。

综上所述，意象是诗歌中最为重要的元素之一，它是诗人情感和思想的传达工具。无论传统与现代，意象都是创作中不可或缺的部分，它不仅可以让我们领略美的魅力，更能够让我们把握世界的本质，尝试从其中寻找答案。

用来寄托主观情思的客观物象。

这些物象取自大自然或社会生活，通过诗人的艺术加工，融入了诗人的主观情绪和客观形象，成为富有情感和象征意义的艺术形象。在诗歌的创作过程中，意象是观察和感受生活后酝酿和表达的结果，是对生活的再现。诗人通过意象来寄托情思，表达内心的情意。因此，把握意象是鉴赏诗歌语言和形式、评价诗歌情感和内容的基本前提。例如，在中国古典诗词中，夜空的明月、雨中的芭蕉、泣血的杜鹃等，经过诗人的艺术加工，都成为了经典的抒情意象。这些意象在诗歌中起到了灵魂的作用，是打开情绪的一扇窗口。