人间词话优美句子摘抄及解释_人间词话读书笔记摘抄及感悟

       人间词话优美句子摘抄及解释是一个非常广泛的话题，它涉及到不同领域的知识和技能。我将尽力为您解答相关问题。

1.王国维人间词话翻译

2.“然遽以此意解释诸词，恐为晏，欧诸公所不许也”是什么意思！选自王国维的《人间词话》

3.王国维《人间词话》中“有有我之境 ”“有无我之境”怎样解释

4.那个《人间词话》中的那三句很有名的诗，是什么，有什么蕴意？

5.王国维在人间词话采菊东篱下,悠然见南山.的解释是什么

6.王国维《人间词话》的解释

王国维人间词话翻译

       王国维《人间词话》白话翻译

       〔一〕词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。

       词是要以境界为最高标准。有境界的词，就自然而然会有很高的格调品位，自然而然出现著名的诗句。五代、北宋的词之所以那么独创绝世的原因就在这里。

       〔二〕有造境，有写境，此“理想”与“写实”二派之所由分。然二者颇难分别，因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也。

       词中既有诗人想象造出的虚拟意境，又有描写现实的真实意境，这就是理想派和写实派这两个词派相互区分的地方。但是这两个词派很难完全区分开，这是因为大诗人所想象出的虚拟意境一定符合自然规律，而描写的现实意境同样必然接近诗人的理想信念。

       〔三〕有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山”，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多。然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。

       有的诗词表达出诗人自我的情感，也有的诗词表现出诗人忘我的境界。例如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”和“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”就是写出的景物带有诗人自己的情感。“采菊东篱下，悠然见南山”和“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”就是没有写到自己的情感经历，纯粹写景物。写有我境界的诗人，从主观去看事物，所以写出来的景物都带有作者情感的主观色彩。写忘我境界的诗人，客观地看待事物，所以诗词中分不出哪句抒写自我感情，哪句描写事物。以前的诗人作词，写有我境界的主观诗比较多，却不一定有能力写出无我境界的客观诗，所以能写出无我境界的诗人在众多文人墨客之中能独树一帜。

       〔四〕无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。

       无我境界只有在诗人心境澄明、自由静穆、超越欲念之时才能获得。有我境界，需要诗人在强烈感情冲突经自然迸发过后再静静回想和深切感受时，构思创作得到。所以将有我境界和无我境界分别形容为优美和宏壮。

       〔五〕自然中之物，互相关系，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系限制之处。故写实家亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造亦必从自然之法律。故理想家亦写实家也。

       现实自然生活中的事物，互相关联着，相互制约着。但是将其写入文学和画入美术中时，一定会遗失这些关联和制约，并不完美，所以写实派的艺术家也是理想派的艺术家。同样即使不管怎样虚拟构造出的境界，它的源泉材料一定是取于客观，而且它构造的方法也一定服从自然规律。因此理想派的艺术家也是写实派的艺术家。

       〔六〕境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。

       所谓境界，并非单指景物，喜怒哀乐也是诗人心中的一种境界。所以能写真景物、真感情的诗词，可以称为有境界。否则称为无境界。

       〔七〕“红杏枝头春意闹”，着一“闹”字而境界全出；“云破月来花弄影”，着一“弄”字而境界全出矣。

       宋祁《玉楼春》中“红杏枝头春意闹”一句，仅用了一个“闹”字，整首词的境界就全都衬托出来了。张先《天仙子》词中“云破月来花弄影”一句，仅用了一个“弄”字，整首词的境界也就全都衬托出来了。

       〔八〕境界有大小，不以是而分优劣。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，何遽不若“落日照大旗，马鸣风萧萧”？“宝帘闲挂小银钩”，何遽不若“雾失楼台，月迷津渡”也？

       境界有大小之分，但是不能据此来区分它的高下。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”怎能认为不如“落日照大旗，马鸣风萧萧”的意境呢？“宝帘闲挂小银钩”怎能认为就不如“雾失楼台，月迷津渡”的境界呢？

       〔九〕严沧浪《诗话》谓：“盛唐诸公唯在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透澈玲珑，不可凑拍，如空中之音，相中之色，水中之影，镜中之象，言有尽而意无穷。”余谓北宋以前之词亦复如是。然沧浪所谓“兴趣”，阮亭所谓“神韵”，犹不过道其面目，不若鄙人拈出“境界”二字为探其本也。

       严沧浪《诗话》里写道：“盛唐诸公唯在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透澈玲珑，不可凑拍，如空中之音，相中之色，水中之影，镜中之象，言有尽而意无穷。”我认为北宋以前的词也是这样。但是严沧浪所说的“兴趣”，阮亭所说的“神韵”，只不过是说出了诗词的表面而已，不如我提出的“境界”二字来得深探诗词的本质。

       〔十〕太白纯以气象胜。“西风残照，汉家陵阙”，寥寥八字，遂关千古登临之口。后世唯范文正之《渔家傲》、夏英公之《喜迁莺》，差足继武，然气象已不逮矣。

       李白单纯靠气象就能成佳作。“西风残照，汉家陵阙”，只有寥寥八个字，就已经足够让千百年所有来过此地的诗人闭嘴了。后世只有范仲淹的渔家傲》和夏英公的《喜迁莺》，勉强能继承李白的诗境，但是气象已经不如了。

       〔十一〕张皋文谓：“飞卿之词，深美闳约。”余谓：此四字唯冯正中足以当之。刘融斋谓：“飞卿精妙绝人。”差近之耳。

       张惠言说：“飞卿之词，深美闳约。”我认为，这四个字只有冯延巳足够当之无愧。刘熙载说：“飞卿精妙绝人。”差别的意思很相近。

       〔十二〕“画屏金鹧鸪”，飞卿语也，其词品似之。“弦上黄莺语”，端己语也，其词品亦似之。正中词品，若欲于其词句中求之，则“和泪试严妆”，殆近之欤？

       “画屏金鹧鸪”，温庭筠写的，他的词品与这句相似。“弦上黄莺语”，韦庄写的，他的词品也与这句相似。冯延巳的词品，若真要在他的词句中找一句来代表形容，那么“和泪试严妆”这句，几乎很接近吧？

       〔十三〕南唐中主词“菡萏香消翠叶残，西风愁起绿波间”，大有众芳芜秽，美人迟暮之感。乃古今独赏其“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”，故知解人正不易得。

       李璟的词“菡萏香消翠叶残，西风愁起绿波间”，大有所有种花朵的田地不整治而杂草丛生，美人青春殆尽颜容衰老的感觉。但古今读者唯独欣赏他那句“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”，是因为能读懂“菡萏香消翠叶残，西风愁起绿波间”这句所包含的忧国境界和言外之意的知己不容易找。

       〔十四〕温飞卿之词，句秀也。韦端己之词，骨秀也。李重光之词，神秀也。

       温庭筠的词，用词很讲究，很柔美。韦庄的词，整体结构大气合理，文章有分有合，逻辑清楚，思路敏捷，也许用词不是特别美，但是整个文章会让人感到一种整体感和大局观。李煜的词，用词极简单，猛然一看似乎什么也没说，但是仔细一品，发现作者大多进入了“无我之境”，通过简单的白描手法，将一种力量暗藏于朴实无华之中。

       〔十五〕词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。周介存置诸温、韦之下，可谓颠倒黑白矣。“自是人生长恨水长东”，“流水落花春去也，天上人间”，《金荃》、《浣花》能有此气象耶！

       词到了李煜那里眼界才开始扩大，于是感慨变得更为深刻，使词从伶伎的戏词变为官僚文人的词。周济认为李煜的词不如温庭筠和韦庄，可以说是颠倒黑白了。“自是人生长恨水长东”，“流水落花春去也，天上人间”，温庭筠的词集《金荃词》和韦庄的词集《浣花词》哪有如此的气象呢！

       〔十六〕词人者，不失其赤子之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。

       词人是不失赤子之心的人。所以生活在深宫中，由女人养长大，这是李煜作为君王的劣势，也是他作为词人的优势。

       〔十七〕客观之诗人不可不多阅世，阅世愈深则材料愈丰富、愈变化，《水浒传》、《红楼梦》之作者是也。主观之诗人不必多阅世，阅世愈浅则性情愈真，李后主是也。

       写客观诗的诗人不能不多阅世，阅世越深则写作素材越丰富越富有变化，像《水浒传》、《红楼梦》的作者就是这样。写主观诗的诗人不需要多阅世，阅世越浅则性情越率真，就像李煜这样。

       〔十八〕尼采谓：“一切文学，余爱以血书者。”后主之词，真所谓以血书者也。宋道君皇帝《燕山亭》词亦略似之。然道君不过自道身世之戚，后主则俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。

       德国尼采说：“一切文学，余爱以血书者。”李煜的词，确实可以说用血写成的。宋徽宗《燕山亭》的词也略与之相似。但是宋徽宗不过是自述身世的凄惨，而李煜则俨然有释迦和基督那种承担负荷人类罪恶的意境，他俩的内涵大小固然不同了。

       〔十九〕冯正中词虽不失五代风格，而堂庑特大，开北宋一代风气。与中、后二主词皆在《花间》范围之外，宜《花间集》中不登其只字也。

       冯正中的词不仅不失五代的风格，而且意境独特和规模庞大，开创北宋一代词风。与李璟和李煜的词都在《花间集》收录范围之外，应当是《花间集》中不选用他们的少量字句。

       〔二十〕正中词除《鹊踏枝》、《菩萨蛮》十数阕最煊赫外，如《醉花间》之“高树鹊衔巢，斜月明寒草”，余谓韦苏州之“流萤渡高阁”，孟襄阳之“疏雨滴梧桐”不能过也。

       冯正中的词除了《鹊踏枝》、《菩萨蛮》等十几首最名声大、声势盛外，如《醉花间》之“高树鹊衔巢，斜月明寒草”，我认为韦应物的“流萤渡高阁”和孟浩然的“疏雨滴梧桐”都不能超过。

       〔二一〕欧九《浣溪沙》词“绿杨楼外出秋千”，晁补之谓只一“出”字，便后人所不能道。余谓此本于正中《上行杯》词“柳外秋千出画墙”，但欧语尤工耳。

       欧阳修的词《浣溪沙》“绿杨楼外出秋千”，晁补之认为只用一个“出”字，就达到了后人说不出的境界。我认为此句借鉴了冯正中《上行杯》的“柳外秋千出画墙”，只是欧阳修的语句更精致罢了。

       〔二二〕梅圣俞《苏幕遮》词：“落尽梨花春事了，满地斜阳，翠色和烟老。”刘融斋谓少游一生似专学此种。余谓冯正中《玉楼春》词：“芳菲次第长相续，自是情多无处足，尊前百计得春归，莫为伤春眉黛促。”永叔一生似专学此种。

       梅尧臣的词《苏幕遮》：“落尽梨花春又了。满地残阳，翠色和烟老。”刘熙载认为：秦观一生似乎专一地学这种风格。我认为：冯延巳的词《玉楼春》：“芳菲次第长相续，自是情多无处足。尊前百计得春归，莫为伤春眉黛促。”欧阳修一生似乎专一地学这种风格。

       〔二三〕人知和靖《点绛唇》、圣俞《苏幕遮》、永叔《少年游》三阕为咏春草绝调，不知先有正中“细雨湿流光”五字，皆能摄春草之魂者也。

       众人公认林逋的《点绛唇》、梅尧臣的《苏幕遮》、欧阳修的《少年游》这三首是咏春草的绝调。大家都不知道先有冯延巳的“细雨湿流光”这五个字，能把握住春草的精髓。

       〔二四〕《诗?蒹葭》一篇最得风人深致。晏同叔之“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，意颇近之。但一洒落，一悲壮耳。

       《诗经?蒹葭》这篇，最博得《国风》读者的深深认可。晏殊的“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”的意境与之很接近。只是前者洒脱磊落，后者悲壮。

       〔二五〕“我瞻四方，蹙蹙靡所骋”，诗人之忧生也。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”似之。“终日驰车走，不见所问津”，诗人之忧世也。“百草千花寒食路，香车系在谁家树”似之。

       《诗经?小雅?节南山》的“我瞻四方，蹙蹙靡所骋。”表达诗人虑忧人生。晏殊的“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”与之相似。陶潜的“终日驰车走，不见所问津。”表达诗人担忧世道。冯延巳的“百草千花寒食路，香车系在谁家树”与之相似。

       〔二六〕古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也。“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处”，此第三境也。此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词，恐晏、欧诸公所不许也。

       自古以来，凡是成就大事业、大学问的人，必然经过三种境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”这是第一种境界。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”这是第二种境界。“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处”这是第三种境界。这种语句，如果不是大词家、大手笔，无论如何是写不出来的。但是如果就用这种意思解释以上几首词，恐怕要遭到晏殊、欧阳修诸公的反对。

       〔二七〕永叔“人间自是有情痴，此恨不关风与月”，“直须看尽洛城花，始与东风容易别”，于豪放之中有沉著之致，所以尤高。

       欧阳修的“人生自是有情痴，此恨不关风与月。”和“直须看尽洛城花，始共春风容易别。”在豪放中又有沉着的意态，所以境界尤其高明。

       〔二八〕冯梦华《宋六十一家词选?序例》谓：“淮海、小山，古之伤心人也，其淡语皆有味，浅语皆有致。”余谓此唯淮海足以当之。小山矜贵有余，但可方驾子野、方回，末足抗衡淮海也。

       冯梦华《宋六十一家词选序例》认为：“淮海小山，古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆有致。”我认为这只有淮海足以当之无愧。晏几道确实矜贵，但可以与张先和贺铸并驾齐驱，并不足以抗衡淮海。

       〔二九〕少游词境最凄婉，至“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，则变而凄厉矣。东坡赏其后二语，犹为皮相。

       秦观的词意境最凄婉。到了“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”则变得凄厉了。苏东坡欣赏秦观《踏莎行》的尾两句，如同只看到皮肤外相，未得精髓。

       〔三十〕“风雨如晦，鸡鸣不已”，“山峻高以蔽日兮，下幽晦以多雨。霰雪纷其无垠兮，云霏霏而承宇”，“树树皆秋色，山山尽落晖”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，气象皆相似。

       《诗?郑风?风雨》的“风雨如晦，鸡鸣不已”、《楚辞．九章．涉江》的“山峻高以蔽日兮，下幽晦以多雨；霰雪纷其无垠兮，云霏霏而承宇”、王绩《野望》的“树树皆秋色，山山唯落晖”、秦观《踏莎行》的“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”这些句中的气象都很相似。

       〔三一〕昭明太子称陶渊明诗“跌宕昭彰，独超众类，抑扬爽朗，莫之与京”。王无功称薛收赋“韵趣高奇，词义旷远，嵯峨萧瑟，真不可言”。词中惜少此二种气象，前者唯东坡，后者唯白石，略得一二耳。

       昭明太子认为陶渊明的诗“跌宕昭彰，独超众类。抑扬爽朗，莫之兴京。”，王无功认为薛收赋“韵趣高奇，词义晦远。嵯峨萧瑟，真不可言。”大部分的词中可惜少了这两种气象，前者的气象只有苏东坡略得一二，后者的气象只有姜夔略得一二。

       〔三二〕词之《雅》、《郑》，在神不在貌。永叔、少游虽作艳语，终有品格。方之美成，便有淑女与倡伎之别。

“然遽以此意解释诸词，恐为晏，欧诸公所不许也”是什么意思！选自王国维的《人间词话》

       王国维《人间词话》读书三境界说

       1、昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。（晏殊《蝶恋花》）——不畏艰难 目标高远.领悟

       2、衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。（柳永《蝶恋花》）——坚定不移 孜孜以求.追求

       3、众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。（辛弃疾《青玉案》）——千锤百炼 终成正果.贯通国学大师王国维在他的《人间词话》里把读书分成了三个境界：古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界："昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。"此第一境也。"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。"此第二境也。"众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。"此第三境也。此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词，恐为晏欧诸公所不许也。这段话，我很早就知道了，可真正的理解确实花了不少的时间：

       第一层境界："昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。"语自宋朝晏殊的《蝶恋花》，全文如下：

       槛菊愁烟兰泣露，

       罗幕轻寒，

       燕子双飞去。

       明月不谙离恨苦，

       斜光到晓穿朱户。

       昨夜西风凋碧树，

       独上高楼，

       望尽天涯路。

       欲寄彩笺兼尺素，

       山长水阔知何处。

       描写的是凄苦的相思。我的理解是，这段话讲的是领悟。不管是读书做学问还是成就功名，第一个境界是领悟，不能领悟的话，书读了也白读，事情做得再多也是白费周章。中国人很喜欢把事情玄化，领悟就是其中之一。玄化到极致的，印象中，禅宗也许可以算是一个了。禅宗有名言：禅是不能拿来讲的，禅宗是不立文字的。可不能讲没有记载的禅怎么传下去呢？靠的就是领悟。光看这个表述就挺玄的吧。不管怎么说，我在这里也要不负责任一把了，关于这个第一层次靠自己领悟去吧。第二层境界是："衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。"语自宋朝柳永的《凤栖梧》，全文如下：

       伫倚危楼风细细。

       望极春愁，

       黯黯生天际。

       草色烟光残照里。

       无言谁会凭栏意。

       拟把疏狂图一醉，

       对酒当歌，

       强乐无味。

       衣带渐宽终不悔，

       为伊消得人憔悴。

       第二层讲的是追求，为了她搞得自己人渐消瘦亦不后悔。王国维提到的这句，指得原本是描写相思之苦的，但在王先生看来，对于恋人的苦苦追求之情，倘用在成就事业，做学问上亦无不可。这里的"消得"可做值得讲。也就是这个消得，是全句最耐人咀嚼的一词。我的理解是，这个第二阶段是追求阶段。光有天资能够领悟，还只是停留在很浅的表面上，须得以静下心来孜孜以求，没有点锲而不舍的追求精神是不足以成就事业，读书做学问的。追求到比较狠的一个境界，估计也就是词作者所描写的"衣带渐宽"吧，衣带渐宽还只能算是表象，要真正做到不悔，不是为了很重要的事情的话，估计"消得"这个境界还是很难体会到。

       三层境界是："众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。"语自宋朝辛弃元夕》，全文如下:

       东风夜放花千树。

       更吹落、星如雨。

       宝马雕车香满路，

       凤箫声动，

       玉壶光转，

       一夜鱼龙舞。

       蛾儿雪柳黄金缕。

       笑语盈盈暗香去。

       众里寻他千百度。

       蓦然回首，

       那人却在，

       灯火阑珊处。

       词的题目是元夕，讲的是元宵节的故事。本篇为稼轩词中为数不多的婉约风格的词作之一。作者笔下的那人，不慕繁华，自甘寂寞，与世人的情趣大异，是一个富于象征意义的形象。作者对于"她"的追求，寄托了深刻的寓意，表达了不随波逐流的美好品格。第三层次，我的理解是融会贯通阶段。古人喜欢讲"厚积而薄发"，没有一定层次的知识积累，是无法创造出蓦然回首，惊觉那人的境界的以上的三个阶段，从最初的领悟到追求直至融会贯通，在我看来是对做学问最好的概括了。

       一个人的生命也要经过三个阶段才能活得完整。我们的生命应该从简单开始，进入复杂，然后再回归到更高层次的简单。童年时期我们对世界充满好奇，父母帮我们遮挡外界的风雨，因此再清贫的生活也显得温馨，生命充满了童真和欢乐，心灵充满着探索世界的渴望，生命中没有任何争权夺利的阴影；后来我们进入了复杂的社会，生命和思想一下子无所适从，变得无助而困惑。社会的黑暗使我们心寒，生存的竞争使我们计较，利益的争夺使我们阴险，别人的伤害使我们恶毒。童年的欢乐变成了童话，生命之路越走越窄。很多人在这一层次再也没法自拔，灵魂越来越平庸，心灵越来越封闭，对金钱和权力的贪欲使大多数人丧失了追求幸福和快乐的能力。一个人最终是否能够获得幸福，要看这个人能否走出第二层次进入第三层次，那就是回归简单的生活。此时的简单已经不再是童年时的简单，而是经历人生风雨之后的豁然开朗“漱涤万物,牢笼百态.”：心，像一面镜子照射到街市沟渠里的污秽，却同时也印着天光云影，丽日和风！世界的光明和黑暗，人心里的罪恶与圣洁，一体显露，并无差等。陶渊明就留下这样一个世界给我们，使我们体味不尽。

       结庐在人境，而无车马喧。

       问君何能尔，心远地自偏。

       采菊东篱下，悠然见南山。

       山气日夕佳，飞鸟相与还。　

       此中有真意，欲辩已忘言

       “落花无言，人淡如菊”的陶渊明，他的心。神出古意，淡不可收“。这心襟，简淡，玄远。不沾滞于物的自由精神（目送归鸿，手挥五弦）,这种“世外有远致“的力量，扩而大之，可以使人超然于死生祸福之外，发挥出一种来自于内心的那种镇定自信的大无畏的精神来的!

       "...以简为尚.简之入微,则洗尽尘渣,独存孤迥".人生之最高境界即"华贵而简".眼前繁华,只是一种表象,而最华贵却是午夜之星空,因为此时最为清空高洁,"皎皎空中孤月轮".更因为它灿烂之中而井然有序也.视之无形,听之无声.此乃宇宙之生命中之最高境界也!

       东晋陶渊明从他的庭院悠然窥见大宇宙的生气与节奏而证悟到忘言之境。又于无限中回归。所谓“绚烂至极归于平淡”：内部有光彩，但是含蓄的光彩，这种光彩是极绚烂又极平淡。如“初发芙蓉，自然可爱”

       生命的华美，就像一段欢愉生活嵌在素朴而具有优美旋律的歌词。

王国维《人间词话》中“有有我之境 ”“有无我之境”怎样解释

       近代学者王国维在《人间词话》中论述过“成大事业、大学问”的人们的三种境界，他用了宋代三位词人的三首词中的中心句：“‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。’此第三境也。此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词，恐为晏、欧诸公所不许也。”上述的三境，第一境的高楼远望，用的是晏殊的《鹊踏枝》的情境，那远望者乃是一个相思心切的女子，所望的乃是一个失落在远方的情侣，并不是志士、学子心中的攻取目标。第二境的苦恋消形者，用的是欧阳修的《蝶恋花》的情境，境中人也是一个为爱而受苦的人。第三境的难寻而终于偶得的情境，是来自辛弃疾的《青玉案·元夕》，本文也是描写爱情

       追求，不是写事业的成功与学问的发现。但王国维却把描写情侣们的苦望、苦思、苦求的形象，从原作中分离出来，偏转到事业与学问的追求过程上来，形异而义变，这虽然迥异于晏欧诸公的本文，但却被世人公认为创造性的误读。

那个《人间词话》中的那三句很有名的诗，是什么，有什么蕴意？

       有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山”，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多。然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。

       〔四〕无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。

       〔五〕自然中之物，互相关系，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系限制之处。故写实家亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造亦必从自然之法律。故理想家亦写实家也。

王国维在人间词话采菊东篱下,悠然见南山.的解释是什么

       古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也。“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处”，此第三境也。此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词，恐晏、欧诸公所不许也。

       译文如下：

       自古以来，凡是成就大事业、大学问的人，必然经过三种境界：“玉露凋伤，金风乍起，我一夜无眠，独自登上高楼，望遍了通往远方的路。”这是第一种境界。“日夜相思，容貌憔悴，衣带一天天宽松，人一天天消瘦，但是，为了她，我将至死而无怨无悔。”这是第二种境界。“在人群里找了她千百遍，蓦然间一回头，却发现她站在灯火冷落的角落里。”这是第三种境界。这种语句，如果不是大词家、大手笔，无论如何是写不出来的。但是，如果用这种意思解释以上几首词，恐怕要遭到晏殊、欧阳修诸公的反对。

       第一境界以西风刮得绿树落叶凋谢，表示当前形势相当恶劣，而他也只有他能爬上高楼，居高临下高瞻远瞩，看到远方看到天尽头，看到别人看不到的地方。说明他能排除干扰，不为暂时的烟雾所迷惑。他能看到形势发展的主要方向，能抓住斗争的主要矛盾。这是能取得成功的基础。这一境界是立志、是下决心，只有具备了这个条件才会有第二、第三境界。

       第二境界是描述如何为此决心而努力奋斗。人瘦了、憔悴了，但仍“终不悔”。就是说尽管遇到各式各样的困难，还要坚持奋斗，继续前进，为了事业一切在所不惜。在这个世界上干什么都没有平坦大道，要敢于创新，也要善于等待。这是执着的追求，忘我的奋斗。

       第三境界是指在经过多次周折，经过多年的磨练之后，就会逐渐成熟起来，别人看不到东西他能明察秋毫，别人不理解的事物他能豁然领悟惯通。这时他在事业上就会有创造性的独特的贡献。这是功到事成。这是用血汗浇灌出来的鲜花，是用毕生精力铸造的大厦。

王国维《人间词话》的解释

       “采菊东篱下，悠然见南山”,这是千年以来脍炙人口的名句。因为有了“心远地自偏”的精神境界，才会悠闲地在篱下采菊，抬头见山，是那样地怡然自得，那样地超凡脱俗！这两句以客观景物的描写衬托出诗人的闲适心情，“悠然”二字用得很妙，说明诗人所见所感，非有意寻求，而是不期而遇。苏东坡对这两句颇为称道：“采菊之次，偶然见山，初不用意，而境与意会，故可喜也。”“见”字也用得极妙，“见”是无意中的偶见，南山的美景正好与采菊时悠然自得的心境相映衬，合成物我两忘的“无我之境”。如果用“望”字，便是心中先有南山，才有意去望，成了“有我之境”，就失去了一种忘机的天真意趣。南山究竟有什么胜景，致使诗人如此赞美呢？接下去就是“山气日夕佳，飞鸟相与还”，这也是诗人无意中看见的景色，在南山那美好的黄昏景色中，飞鸟结伴飞返山林，万物自由自在，适性而动，正像诗人摆脱官场束缚，悠然自在，诗人在这里悟出了自然界和人生的真谛。“此中有真意，欲辨已忘言。”诗人从这大自然的飞鸟、南山、夕阳、秋菊中悟出了什么真意呢？是万物运转、各得其所的自然法则吗？是对远古纯朴自足的理想社会的向往吗？是任其自然的人生哲理吗？是直率真挚的品格吗？诗人都没有明确地表示，只是含蓄地提出问题，让读者去思考，而他则“欲辨己忘言”。如果结合前面“结庐在人境，而无车马喧”来理解，“真意”我们可以理解为人生的真正意义，那就是人生不应该汲汲于名利，不应该被官场的龌龊玷污了自己自然的天性，而应该回到自然中去，去欣赏大自然的无限清新和生机勃勃！当然，这个“真意”的内涵很大，作者没有全部说出来，也无须说出来，这两句哲理性的小结给读者以言已尽而意无穷的想象余地，令人回味无穷。

《人间词话》十则 的翻译

       基本解释：

        王国维撰。共六十四则，发表于1908年。后人又辑有《人间词话删稿》、《人间词话附录》。此书论词的创作，认为词以有“境界”为上乘，提倡和推崇有“真景物、真感情”之作，并举李后主词为代表。

       词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。

       译文

       词作以境界为最高评判标准，有境界的词作自然意高格远，名句天成。五代和北宋词作之所以独到、卓绝千古正在于此——有境界。

       原文

       有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别，因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也。

       译文

       有主观虚构、想象之境；有客观描述、摹仿之境，这是理想派和写实派的区分处。然而理想派和写实派又很难从选境和写境中区分出来。因为伟大的诗人主观虚构、想象之境往往合乎于客观的自然环境和现实人生，近于写实；客观描述、摹仿之境往往又符合主观追求，近于理想。

       原文

       有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山”，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，

       无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多。然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。

       译文

       有有我的境界，有无我的境界。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”、“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，是有我的境界；“采菊东篱下，悠然见南山”、“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，是无我的境界。有我的境界，由我主观角度来观察事物，所以事物都带有我主观感情的色彩；

       无我的境界，从事物本身的客观角度来观察事物，所以分不清何处为我，何处为事物。古人作词，摹写有我的境界的占大多数，但是并不是不能摹写无我的境界，这在于诗中豪杰们能够自我建立和培养（无我之境的意识）而已。

       原文

       无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。

       译文

       无我的境界，人只有在静（置身世外）中可以得到；有我的境界，人由动到静（着我感情之色到复归平静）时可以得到。因此，前者呈现出优美，后者呈现出宏伟壮烈。

       原文

       自然中之物，互相关系，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系限制处。故写实家亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造亦必从自然之法律。故理想家亦写实家也。

       译文

       自然界中的事物彼此之间既存在着复杂的相生关系，又存在着竞争相克关系。然而把自然界的事物形之于文学和美术的笔端，一定要摒弃它们之间的相生相克之处。所以写实家也是理想家，因为写实的同时要人为的弃留、裁接，内蕴一种理想追求。

       再有不管怎样虚构境界，它构成的材料也必然取自自然事物，虚构的境界其构造也必然要服从自然法则。所以理想家也同时是写实家。

       原文

       境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。

       译文

       境界不是单单指自然景物。喜、怒、哀、乐也构成人心中的一种境界。所以能够描摹真实的景物、抒发真实的感情的，都称之为有境界，否则就称之为无境界。

       原文

       “红杏枝头春意闹”，著一“闹”字而境界全出；“云破月来花弄影”，著一“弄”字而境界全出矣。

       译文

       “红杏枝头春意闹”，著用一个“闹”字，境界就全展现出来。“云破月来花弄影”，著用一个“弄”字，境界就全展现出来了。

       原文

       境界有大小，不以是而分优劣。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，何遽不若“落日照大旗，马鸣风萧萧”？“宝帘闲挂小银钩”，何遽不若“雾失楼台，月迷津渡”也？

       译文

       境界有大有小，但不依仗大小区分优劣。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，如何就比不上“落日照大旗，马鸣风萧萧”？“宝帘闲挂小银钩”，如何就比不上“雾失楼台，月迷津渡”呢？

       原文

       严沧浪《诗话》谓：“盛唐诸公唯在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透澈玲珑，不可凑拍，如空中之音，相中之色，水中之影，镜中之象，言有尽而意无穷。”余谓北宋以前之词亦复如是。然沧浪所谓“兴趣”，阮亭所谓“神韵”，犹不过道其面目，不若鄙人拈出“境界”二字为探其本也。

       译文

       南宋严羽在《沧浪诗话》中说道：“盛唐时期的各位诗人，写诗时贵在逸兴远趣，就好像羚羊夜宿时把角挂在树上，没有痕迹可以找寻。因此他们的诗作高妙的地方，通透精巧，不生拼硬凑，物我合一，犹如‘空中之音，相中之色，水中之影，镜中之象’，言语有尽而意味无穷。”

       我王国维认为北宋以前的词作也是如此。只不过严羽所讲的“兴趣”，王士祯所讲的“神韵”，都只是谈及了诗词的表面，不如我王国维拈出的“境界”二字，探求触达到了诗词的根本。

       原文

       太白纯以气象胜。“西风残照，汉家陵阙”，寥寥八字，遂关千古登临之口。后世唯范文正之《渔家傲》、夏英公之《喜迁莺》，差足继武，然气象已不逮矣。

       译文

       李白的诗词纯粹以气象胜出。“西风残照，汉家陵阙”，寥寥八个字，就能让千年以来登临怀远的词人们闭口不言。后世词人的作品也只有范仲淹的《渔家傲》、夏竦的《喜迁莺》，勉强能够接续，但气象已比不得李白的《忆秦娥》。

       好了，今天关于“人间词话优美句子摘抄及解释”的话题就到这里了。希望大家能够通过我的讲解对“人间词话优美句子摘抄及解释”有更全面、深入的了解，并且能够在今后的生活中更好地运用所学知识。